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SUMMARY:II Festival Música Antigua Villanueva de Huerva: El órgano ibérico: danzas\, versos y sonatas
DESCRIPTION:Entre lo divino y lo danzante\, un viaje sonoro por el barroco hispánico. \nEl órgano ibérico del siglo XVIII representa una de las cúspides del arte organístico europeo\, tanto por su construcción única como por el repertorio que generó. Dotado de una personalidad sonora inconfundible —con registros como el de clarines\, horizontales y vibrantes\, y una riqueza tímbrica pensada para dialogar con el espacio arquitectónico—\, este instrumento se convirtió en un protagonista esencial de la vida musical y espiritual de la península. \nEste programa propone un viaje por tres dimensiones esenciales de ese repertorio: la danza\, el verso y la sonata. Cada una de ellas revela una faceta distinta del órgano: su vitalidad popular\, su función litúrgica y su ambición formal como instrumento de concierto. Desde el bullicio rítmico de los pasacalles y villanos hasta la sobriedad contemplativa de los versos litúrgicos\, y culminando con la arquitectura sonora de las sonatas\, esta selección traza un retrato sonoro de un instrumento que no solo acompañó la liturgia\, sino que también reflejó la sensibilidad estética y espiritual de toda una época. \nLa elección de obras —firmadas por compositores activos en España y Portugal— revela la diversidad estilística de un repertorio tan rico como poco explorado fuera de los ámbitos especializados. Este concierto invita a redescubrir esa tradición viva: la del órgano como un puente entre lo popular y lo sagrado\, entre el gozo terrestre y la aspiración celestial. \nI. Danzas del aire y del pueblo \nEsta primera parte nos introduce en el repertorio más vivo y popular del órgano ibérico: las danzas. “Del aire” alude a la música que flota en el espacio del templo\, ejecutada con los registros agudos del órgano —especialmente los clarines—\, mientras que “del pueblo” hace referencia a los ritmos y formas de raíz popular: villanos\, xácaras\, pasacalles. \nFue un monje franciscano\, José Antonio Martín y Coll (1650–1734)\, quien recogió en sus famosos cuadernos una rica variedad de piezas que combinan lo devocional y lo profano. En sus Canciones a dos clarines\, la Danza del acha\, los Villanos y los Pasacalles\, el órgano imita a conjuntos populares\, aportando color y energía al entorno litúrgico. \nCon un estilo vivaz y teatral\, las piezas del agustino Fray Benito de Olagüe (1652–1722)\, particularmente la Entrada de primer tono y la Xácara\, revelan una clara afinidad con la música popular\, revestida de ornamentos barrocos y vitalidad rítmica. \nDesde Cataluña\, Antonio Mestres aporta una Tocata pastoril llena de libertad expresiva\, con secciones contrastantes que aprovechan al máximo la riqueza tímbrica del órgano barroco ibérico. La evocación del sonido de la gaita nos lleva al ambiente pastoril que da nombre a esta tocata. \nII. El órgano en la liturgia: contemplación y eco sacro \nEsta sección muestra al órgano en su papel más espiritual y litúrgico: el de los versos\, breves interludios instrumentales que alternaban con el canto gregoriano en los oficios. Su carácter introspectivo invitaba a la meditación\, haciendo del órgano una voz que prolonga el rito en el espacio sagrado. \nEn la Catedral de Valencia\, Rafael Anglés (1730–1816) cultivó un estilo sobrio y elegante\, influido por el clasicismo\, que se adapta perfectamente a la función litúrgica del órgano. Alterna Versos que invitan a la meditación espiritual\, de líneas austeras y serenas\, con otros más vivos\,  mostrando un equilibrio entre contemplación litúrgica y riqueza expresiva. \nIII. Sonatas para un reino sonoro \nLa forma sonata\, que en el siglo XVIII se volvió emblema del lenguaje instrumental\, encuentra en el órgano ibérico un vehículo ideal para desplegar contrastes\, estructuras y afectos. Estas obras\, más extensas y desarrolladas que los versos o danzas\, reflejan la transición del barroco al clasicismo y revelan un mundo de posibilidades tímbricas. \nEl portugués Carlos Seixas (1704–1742)\, heredero de la tradición de Scarlatti\, nos ofrece con su Sonata nº 6 en Do mayor una breve pieza en el estilo galante: escritura limpia\, encanto melódico y ligereza expresiva. \nFigura clave del clasicismo en Cataluña\, Carlos Baguer (1768–1808) equilibra en su sonata la influencia italiana con una sensibilidad netamente hispánica. Su música\, de líneas claras y discurso fluido\, revela un dominio sobrio de la forma. \nMás al norte\, en el País Vasco\, Mateo Albéniz (1755–1831) escribió su célebre Sonata en Re\, una pieza breve y luminosa que se ha convertido en una de las más interpretadas del repertorio español para teclado. \nFinalmente\, Antonio Soler (1729–1783)\, monje jerónimo en El Escorial y discípulo de Scarlatti\, cierra el programa con una Sonata para clarines repleta de virtuosismo\, giros armónicos inesperados y un despliegue espectacular del órgano ibérico en toda su gloria. \nAlejandra Escolante \nII Festival Villanueva de Huerva
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SUMMARY:II Festival de Música Antigua Villanueva de Huerva: Los Alday\, de Mahón a la Francia posrevolucionaria
DESCRIPTION:Prometeo\, según nos cuenta la mitología griega\, robó a los dioses el fuego y lo entregó a los humanos desafiando así al dios supremo Zeus. Suenan por primera vez en la ciudad francesa de Lyon las melodías de Las criaturas de Prometeo\, único ballet compuesto por Beethoven. Pero no estamos aquí para hablar sobre dioses griegos. Tampoco sobre dioses de la música\, como lo es Beethoven. Aunque sí\, en cierta manera y reencarnándose en modestos Prometeos\, Nuria Lestegás y los miembros del Cuarteto Alicerce van a entregar el fuego al oyente que ha tenido a bien asistir a este concierto: esa velada musical de 1820 celebrada en el Cercle Harmonique lionés fue dirigida por Francesc Alday\, un violinista nacido en Mahón\, al igual que su hermano menor: Jeroni. \nJeroni Alday fue uno de los violinistas más aclamados en Paris antes de la revolución francesa. El público que asistió a los Concerts Spirituels entre 1778 y 1790 escuchó más la música de Jeroni que la del mismísimo Mozart; que fue interpretada en 15 ocasiones\, una menos que la del menorquín. \nFrancisque\, hijo más joven de Francesc\, publicó hace 200 años\, con 21 años “28 estudios para violín solo”\, dedicados al gran maestro del violín francés Pierre Baillot. En ellos da muestra de su talento y conocedor de la técnica violinística de la época. \nLa historiografía y los grandes diccionarios musicales del mundo han aportado\, a lo largo del tiempo\, muchos datos erróneos sobre esta familia de violinistas menorquines. Hoy desafiaremos definitivamente a Zeus para encontrar la verdad. \nJesús Martín Martínez \nSonata nº1 para violín y bajo en Re mayor\nFRANCISQUE ALDAY (1804–1873) / PHILIPPE AUGUSTE ALDAY (1798-1869) \nModerato\nAdagio\nAllegretto \nGran dúo concertante para viola y violín en Lab mayor\, Op.23 nº3\nFRANCESC ALDAY (1760-1835) \nAllegro moderato\nAllegretto con grassia\nAllegro assai \nAir Varié I para violín y bajo (Libro III)\nFRANCESC ALDAY (1760-1835) / JEAN BAPTISTE CARTIER (1765-1841) \nSonata nº2 para violín y bajo en Sol mayor\nFRANCISQUE ALDAY (1804–1873) / PHILIPPE AUGUSTE ALDAY (1798-1869) \nAllegro moderato\nLargo non troppo\nAllegretto \n\nNuria Lestegás\, actriz \nRoberto Santamarina\, violín\nMaría José Pámpano\, viola\nCarlos García Amigo\, violoncello
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SUMMARY:II Festival Música Antigua Villanueva de Huerva: Alla Bolognese\, la escuela boloñesa del violín
DESCRIPTION:En 1670\, cuando todavía era un adolescente\, Arcangelo Corelli (1653-1713) fue admitido\nen la prestigiosa Accademia Filarmonica de Bolonia\, una de las instituciones de enseñanza\nmusical más selectas de Italia\, fundada en 1666. Aunque Corelli alcanzó su madurez y\nprestigio posteriormente en Roma\, su formación boloñesa fue muy importante en su\ndesarrollo: desde el rigor contrapuntístico\, la elegancia estilística y el equilibrio entre\nmelodía y técnica instrumental\, consagro a Corelli como un punto de inflexión en la\nmúsica para violín de finales del siglo XVII.\nAntes que Corelli llegará a Bolonia se publicaron allí un buen número de colecciones de\nmúsica para violín\, sobre todo series de danzas. Entre los autores más significativos se\nencuentran Angelo Berardi\, los hermanos Degli Antonii\, Giovanni Maria Bononcini\,\nGiovanni Battista Bassani y Giovanni Battista Vitali. Aunque durante la primera mitad del\nsiglo XVII ya encontramos en Bolonia maestros del violín como Ercole Gaibara\, el inicio de\nesta incipiente escuela violinística boloñesa podríamos datarlo en 1657 cuando Maurizio\nCazzati (1616-1678) llega como maestro de capilla a la Basílica de San Petronio. Allí\, fue\nartífice de múltiples reformas que le provocaron no pocos conflictos: renovó tradiciones y\nrejuveneció el conjunto de músicos y cantantes. En cierta ocasión escribió: “Sabe\, pues\,\nlector\, que las reglas de la música no son preceptos divinos\, sino opiniones humanas\, y además\ndiversas”. En su propia música\, Maurizio Cazzati también alteró las reglas o inventó otras\nnuevas para lograr sus fines.\nEl más talentoso de los alumnos de Cazzati fue Giovanni Battista Vitali (1632-1692).\nBoloñés de nacimiento e intérprete de violón\, permaneció en la orquesta de la Basílica de\nSan Petronio hasta 1673\, cuando aceptó el nombramiento como maestro de capilla de la\nConfraternità del Rosario de Bolonia. \nPietro Degli Antonii (1639-1720)\, cornetista\, violinista y compositor pasó toda su vida en\nBolonia. Fue miembro de la Accademia dei Filaschisi y\, posteriormente\, de la Accademia\nFilarmonica\, de la cual fue director en seis ocasiones (1676\, 1684\, 1696\, 1700\, 1703 y\n1718). Contribuyó especialmente al desarrollo y diferenciación entre la sonata da Chiesa\n(de iglesia) y la sonata da camera (de cámara). Destacan sus movimientos lentos\, que\ndesarrollan sublimes melodías.\nTambién perteneció a la Accademia Filarmonica el violinista\, compositor y teórico de la\nmúsica Giovanni Maria Bononcini (1642-1678). Fue maestro de capilla en San Giovanni in\nMonte y San Petronio de Bolonia\, antes de volver a su ciudad de origen como violinista en\nla corte de Módena.\nLa escuela boloñesa reniega del virtuosismo cultivado por los italianos de principios del\nsiglo XVII y se centra en la claridad de las formas\, la expresividad de las melodías y\nmostrar bellas sonoridades y armonías. Desarrolla de manera magistral la forma sonata;\nla sonata a solo (violín y bajo continuo) y\, muy especialmente\, la sonata en trio (dos\nviolines y bajo continuo) que llegará a su cumbre con Corelli. \nNotas de Jesús Martín Martínez \nII Festival Música Antigua Villanueva de Huerva \n 
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