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El órgano ibérico: danzas, versos y sonatas
Entre lo divino y lo danzante, un viaje sonoro por el barroco hispánico.
El órgano ibérico del siglo XVIII representa una de las cúspides del arte organístico europeo, tanto por su construcción única como por el repertorio que generó. Dotado de una personalidad sonora inconfundible —con registros como el de clarines, horizontales y vibrantes, y una riqueza tímbrica pensada para dialogar con el espacio arquitectónico—, este instrumento se convirtió en un protagonista esencial de la vida musical y espiritual de la península.
Este programa propone un viaje por tres dimensiones esenciales de ese repertorio: la danza, el verso y la sonata. Cada una de ellas revela una faceta distinta del órgano: su vitalidad popular, su función litúrgica y su ambición formal como instrumento de concierto. Desde el bullicio rítmico de los pasacalles y villanos hasta la sobriedad contemplativa de los versos litúrgicos, y culminando con la arquitectura sonora de las sonatas, esta selección traza un retrato sonoro de un instrumento que no solo acompañó la liturgia, sino que también reflejó la sensibilidad estética y espiritual de toda una época.
La elección de obras —firmadas por compositores activos en España y Portugal— revela la diversidad estilística de un repertorio tan rico como poco explorado fuera de los ámbitos especializados. Este concierto invita a redescubrir esa tradición viva: la del órgano como un puente entre lo popular y lo sagrado, entre el gozo terrestre y la aspiración celestial.
I. Danzas del aire y del pueblo
Esta primera parte nos introduce en el repertorio más vivo y popular del órgano ibérico: las danzas. “Del aire” alude a la música que flota en el espacio del templo, ejecutada con los registros agudos del órgano —especialmente los clarines—, mientras que “del pueblo” hace referencia a los ritmos y formas de raíz popular: villanos, xácaras, pasacalles.
Fue un monje franciscano, José Antonio Martín y Coll (1650–1734), quien recogió en sus famosos cuadernos una rica variedad de piezas que combinan lo devocional y lo profano. En sus Canciones a dos clarines, la Danza del acha, los Villanos y los Pasacalles, el órgano imita a conjuntos populares, aportando color y energía al entorno litúrgico.
Con un estilo vivaz y teatral, las piezas del agustino Fray Benito de Olagüe (1652–1722), particularmente la Entrada de primer tono y la Xácara, revelan una clara afinidad con la música popular, revestida de ornamentos barrocos y vitalidad rítmica.
Desde Cataluña, Antonio Mestres aporta una Tocata pastoril llena de libertad expresiva, con secciones contrastantes que aprovechan al máximo la riqueza tímbrica del órgano barroco ibérico. La evocación del sonido de la gaita nos lleva al ambiente pastoril que da nombre a esta tocata.
II. El órgano en la liturgia: contemplación y eco sacro
Esta sección muestra al órgano en su papel más espiritual y litúrgico: el de los versos, breves interludios instrumentales que alternaban con el canto gregoriano en los oficios. Su carácter introspectivo invitaba a la meditación, haciendo del órgano una voz que prolonga el rito en el espacio sagrado.
En la Catedral de Valencia, Rafael Anglés (1730–1816) cultivó un estilo sobrio y elegante, influido por el clasicismo, que se adapta perfectamente a la función litúrgica del órgano. Alterna Versos que invitan a la meditación espiritual, de líneas austeras y serenas, con otros más vivos, mostrando un equilibrio entre contemplación litúrgica y riqueza expresiva.
III. Sonatas para un reino sonoro
La forma sonata, que en el siglo XVIII se volvió emblema del lenguaje instrumental, encuentra en el órgano ibérico un vehículo ideal para desplegar contrastes, estructuras y afectos. Estas obras, más extensas y desarrolladas que los versos o danzas, reflejan la transición del barroco al clasicismo y revelan un mundo de posibilidades tímbricas.
El portugués Carlos Seixas (1704–1742), heredero de la tradición de Scarlatti, nos ofrece con su Sonata nº 6 en Do mayor una breve pieza en el estilo galante: escritura limpia, encanto melódico y ligereza expresiva.
Figura clave del clasicismo en Cataluña, Carlos Baguer (1768–1808) equilibra en su sonata la influencia italiana con una sensibilidad netamente hispánica. Su música, de líneas claras y discurso fluido, revela un dominio sobrio de la forma.
Más al norte, en el País Vasco, Mateo Albéniz (1755–1831) escribió su célebre Sonata en Re, una pieza breve y luminosa que se ha convertido en una de las más interpretadas del repertorio español para teclado.
Finalmente, Antonio Soler (1729–1783), monje jerónimo en El Escorial y discípulo de Scarlatti, cierra el programa con una Sonata para clarines repleta de virtuosismo, giros armónicos inesperados y un despliegue espectacular del órgano ibérico en toda su gloria.
Alejandra Escolante